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预展现场

唐寅《晚翠图》首现拍场

南都记者发现，预展首日人气爆棚，展出的作品颇多精彩稀见之作。在古代书画板块，最受瞩目的莫过于两件来自宋子文家族的藏品，唐寅《晚翠图》以及佚名（宋）《万花春睡》。

唐寅（1470-1524）晚翠图卷手卷设色纸本画心：26.5×140cm.103/8×551/8in.约3.3平尺题跋：26.5×150.5cm.103/8×591/4in.约3.6平尺

本次初现拍场的唐寅《晚翠图》吸引了众多藏家和艺术爱好者的关注。据介绍，从七、八十年代至今，市场上出现过唐寅作品数量屈指可数，仅5件左右。其它传世作品基本都保存于全世界各地的重要博物馆。本卷书法在字与字的“连带”部分有强烈的“随意感”，用笔果断而肯定，画上作者的钤印也与传世“标准件”一致，推断此作应作于唐氏47岁到50岁之间。

此外，《晚翠图》流传有绪，在清代先后被耿继训、孙承泽、梁清标递藏，后来进入清宫成为乾隆帝的收藏。之后就一直在民间流传，吴荣光、潘仕成、潘延龄等都经手过此作。民国时期成为了蒋汝藻的收藏，蒋氏之后归为宋子文家族。经过数百年的洗礼，依旧品相完好，洵为难得。

佚名（宋）万花春睡圆光设色绢本D：27cm.

大约绘制于南宋理宗时期的《万花春睡》，是市场上难得一见的宋代扇面精品，画中描绘的是女性闺房中女主人公春睡将起时的情景。从画中诸多细节大致推测此画的作者若非宫廷画师，也为熟悉贵胄宅院的人物界画能手，并且属与南宋皇室画家赵伯骕一派。而此扇面的使用者则很可能为宫廷女性或高级官员的眷属。

祝允明（1461-1527）草书五云裘歌卷手卷水墨纸本35.5×476cm.131/2×1873/8in.约15.2平尺

祝允明《草书五云裘歌卷》是首次现身拍场的祝氏精品。此作卷长5米，此体量在其存世的书法里蔚为壮观。全卷运笔速度极快，且行气贯通，字体结构和笔法多变，同字写法各有不同，作品中出现了祝氏极具辨识度的“点”画，并与长线完美融合。其整体风格与南京博物院藏祝氏晚年作品《草书自作诗词卷》相合。

值得一提的是，上博《中国书画家印鉴款识》中的“祝允明”条目第37号印章，就取自这卷书法。民国时期艺苑真赏社曾印编有《明祝京兆草书五云裘歌》一册，其书写内容与此卷相吻合。从个人风格到卷后题跋再到后世流传，都无可非议地证明了此卷书法的可靠性，代表着祝氏草书创作的高峰。

傅抱石金刚坡时期山水力作问世

中国书画部分以傅抱石金刚坡山水人物绘画的杰出代表《碧海群帆》最为抢眼。《碧海群帆》是处于金刚坡时期的傅抱石于1941年完成的山水力作。画家以桃花、松树、寺庙、飞帆为主要元素，充分发挥水墨逸趣，图解石涛“隔岸桃花迷野寺，乱颿争卷夕阳来”之意境。整件作品不仅使得傅抱石完成了与石涛心摹手追及心灵上的时空对话，成为其研究石涛得心之作；同时也印证了他的创新历程，记录了其画风转化之轨迹，是傅抱石金刚坡时期艺术成就最高、且带有节点意义的关键作品之一。

傅抱石（1904-1965）碧海群帆立轴设色纸本127×50cm.50×195/8in.约5.7平尺

此外，画面左上角还有徐悲鸿的题跋，直接明了的表达了其对此画的喜爱。徐悲鸿为傅抱石作品题跋的作品并不多见，即便有也大多题在画心之外的诗堂、或画作背后，而直接在傅抱石画作本幅上直接题跋的情况更是少之又少。《碧海群帆》不仅作为市场上仅见的徐悲鸿直接在傅画上题跋的作品，而且也是“徐题傅画”中字数最多的一件，同时也成为了两人之间有友谊见证。

近年来，张大千的泼彩作品一直在市场上备受注关注。此次中国书画板块推出了张大千三件精彩的泼彩山水画作《秋山岚翠》《溪山春雪》《谷口人家》，绘制时间分别是1968年，1969年，1976年。

张大千（1899-1983）秋山岚翠镜心设色纸本1968年作61×94cm.24×37in.约5.2平尺

其中作于1968年的《秋山岚翠》是张大千于巴西八德园时期创作的作品，也是泼彩发展完全成熟的阶段。全图几近抽象，与中国山水的联系及文化意涵已降到微乎其微。他将色彩凌驾于墨色之上，其用色层次丰富、相互交叠融合，造成了极为强烈的视觉冲击力，尤其居于画幅中央的石青显得格外耀眼。

此作完成后，张大千对其极为珍视。并在其移居加州时携至新居，置于卧室。后来其好友顾正言、徐景淑到其家中做客，一眼便看中此作经再三请求后，如愿取得该幅佳作。

同一板块中，齐白石晚年稀罕大写意山水《竹圃晴岚》、潘天寿《鸡石图》、徐悲鸿《天高地阔任翱翔》、李可染《山亭观瀑》以及吴昌硕、日下部鸣鹤《花卉书法屏风》等也是难得一见的佳构。

最大宗私人收藏《乾隆御制诗文稿》上拍

乾隆御制诗文稿绝大部分收藏于故宫博物院，还有一小部分散佚在民间。此次在古董珍玩板块上拍的《乾隆御制诗文稿》皆为乾隆晚年（60岁-80余岁）所作，包括六十四纸和一本《崇庆皇太后八旬万寿祝寿颂词册页》，文体和题材丰富，涉及经筵御论、颂、记、赞、砚铭等多种文体；题材甚为全面，包括读书评史、时政纪事、景物寄情、器物赏析、书画题咏等。

清乾隆御笔诗文稿“八徵耄念之宝记”等六十四纸、崇庆皇太后八旬万寿祝寿颂词册页尺寸不一

此组《乾隆御制诗文稿》是故宫博物院以外、近年来发现的最大宗私人收藏的乾隆御稿，对于研究乾隆的内心世界及其主导的18世纪盛清历史，是极为珍贵而稀有的第一手史料。特别是祝寿颂词册页，亦乾隆以“孝”治天下的一种见证。对于这些诗文研究的重要意义，不仅在于艺文层面的研究，更重要的是通过对御制诗文创作背景的复原，尝试建构出乾隆诗文背后的治国文化准则。

清乾隆田黄“意在笔先”云龙钮印3.4×2.1cm；高6cm；重59g

此外，清乾隆田黄“意在笔先”云龙钮宝玺，寿山石质，随形雕云龙钮，印面椭圆形，纵3.2厘米，宽1.9厘米，通高6厘米。印文为阳文“意在笔先”四字。此玺在现藏于北京故宫的《乾隆宝薮》《嘉庆宝薮》和《道光宝薮》中均有明确著录。经比对，无论是材质、体量，还是篆法布局都与《宝薮》中的记载完全相合。可以确定此玺为乾隆皇帝宝玺的真品。

乾隆皇帝宝玺的重要特点之一是择取玺文的渠道多种多样，而其中最重要的一个渠道是丰富的中国古代经史典籍。他深厚的文化修养在其生活中的方方面面都有反映，在其宝玺中亦有充分的体现——对“意在笔先”的出典应当很熟悉，以其为印，实蕴含着他自己特定的语境。

陈逸飞《上海滩》再现“海上旧梦”

始于二十世纪八十年代初的“古典仕女”系列是陈逸飞的另一条重要创作线索，而随后的“海上旧梦”系列又可以看作艺术家对于前者的发展和延续，代表了其仕女题材的最高水准。

此次在现当代部分上拍的、创作于1998年的《上海滩》即是“海上旧梦”系列中的难得佳作。

陈逸飞上海滩1998年作179x121.2cm布面油彩

此作画面颜色古朴，质感浑厚，并借用镜头语言，将人物造型适度变形，充溢着一种柔和而迷人的情调。在此基础上，艺术家亦对全幅构图进行了精心的编排与设计：首先，用低沉色调的服饰和雕塑般的体量感的来刻画作为配角的三位乐师，进而与左侧女主人公形成了极富动感的明暗与动态对比；其次，作品构图中多次运用“S”型来营造灵动的画面节奏，很好地营造了人物之间的空间纵深，展现了画家完美的绘画技巧。

朱德群幻想曲1958年作92×73cm布面油彩

同样在现当代艺术部分，创作于1958年的《幻想曲》属于朱德群早期抽象作品。黑色油彩既是颜料，也是材料，带有干裂的肌理效果。画面既有深远的空间感，又有笔触的韵律。朱德群初期的抽象风格虽弱化了物象的外形，但仍能看出有形的痕迹，用颜色间的强烈对比和几何构成来暗示张力的动势，使画面在规则感中仍充斥着激烈的碰撞。

周春芽雅安上里红石（一）&雅安上里红石（二）1994年作100×80cm&100×80cm布面油彩

周春芽的《雅安上里红石（一）&雅安上里红石（二）》作于1994年，类似于传统绘画中“对屏”的形式，与《石头系列——雅安上里》三联画作于同一时期。“红石”这一素材乃是来源于有着目前世界规模最大的红石滩的雅安地区。周春芽被这种石头独特的形制与奇妙的光色效应所吸引，进而开启了“山石”系列中的重要分支——“红石”系列创作。《红石》组画借鉴了经典山水画的平远式布局，在保留了对象基本结构的同时，又自然地融合了浓郁的表现性绘画语言，兼具表现主义绘画的张扬澎湃与传统山水画中小桥流水的诗意与隽永。