为进一步提升深圳本土曲艺创作水平,12月29日在深圳市文联召开了由深圳市文学艺术界联合会、中国广播艺术团、深圳市福田区委宣传部主办,深圳市曲艺家协会承办的深圳(福田)喜剧艺术节“新时代、新作品”创作座谈会。
作为一个移民城市,深圳曲艺呈现百花齐放,有人才,有作品,名声在外,渐入佳境的状况。得益于我国一代代曲艺大师、名家的引领,同时也和深圳曲艺人自身的艰苦创造与大胆创新是分不开的。深圳曲艺事业蓬勃发展的经验证明:创造性转化、创新性发展,是中国曲艺繁荣发展的重要指导原则。这里的“两创”,是指在继承传统曲艺说唱表演艺术本质属性的基础上,根据新时代的观众的审美需求,进行适度的发展和创新,在保留传统曲艺特质的基础上推陈出新。
就当前曲艺创作的整体格局看,如何创作出思想性与艺术性高度统一的曲艺精品?尤其是相声,要不要讽刺,讽刺对象与尺度如何把握?相声以什么“笑料”激发观众欣赏热情?如何避免落入“三俗”的泥淖?等问题,一直以来困扰着曲艺创作者。针对这些问题,中国广播艺术团的艺术家们给出了自己见解。
说到如何提升相声创作水平,著名相声表演艺术家冯巩表示,只有扎根人民,买小房产房可以贷款吗,创作才能获得取之不尽、用之不竭的源头活水。“我这些年也经常到宝安、东莞、毕节等地区,围绕满足农民工文化需求进行创演活动,把当地的脱贫攻坚写进了相声作品中。”冯巩还提到皇岗村,认为它就是深圳的缩影。说到扎根人民、深入生活,冯巩提起马季老师去外地体验生活的经历:“一个大热天,他光着脊梁,就着15瓦小灯泡创作,后脊梁上全是黑的,一拍两手全是血,原来背上全是蚊子。马先生去桃园县体验生活,一去就是半年。就凭这样深入生活,马季一生创作了300多个相声。”
著名喜剧编剧王宏坤认为,曲艺创作是一个艰难而漫长的过程,作为曲艺的重要品种之一的小品,要关注“小”,从小事入手。冯巩老师演了很多作品,都是正面的,但绝非高大全式的,多是有毛病的小人物、有冲突的小故事。他还认为作者的胸怀有多大,作品格局就有多大。新时代曲艺人,要端正创作态度,更新知识结构,从百姓身上吸取营养。
“作为相声作者和演员,要敏锐地感受到时代的细微变化。我们正是受到目前我国正在大力弘扬优秀传统文化的启发,才创作了《我爱诗词》这个作品,借鉴中国传统相声与现代相声的方法,寻找创作思路和技巧,最终得到观众好评和社会认可。”著名青年相声演员贾旭明深有感触地说。
深圳市福田区委常委、宣传部长高大伟强调,相声绝对不是一个说说笑笑的事。“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”文艺引领社会的风气,要举旗帜、聚民心,展形象,带着使命和任务去创作,要不断强化文化自觉意识,坚决抵制“三俗”,今年两会关于小产权房,低级趣味的东西不应该在我们的相声舞台上呈现。知识文化可以为相声赋能,我们要创作出更有文化内涵和时代精神的优秀相声作品。他希望能把冯老师每年一度的相声晚会打造成深圳人民的文化盛宴,打造成福田乃至深圳的一文化名片。希望与冯老师进一步合作培养曲艺人才,进行先锋相声的探索和尝试。
深圳市文联党组成员、副主席忠亮谈到,中国广播艺术团为深圳观众奉献了一席精彩绝伦的相声盛宴。整台晚会围绕百姓生活,讲述生活故事,在带来欢笑的同时,让观众感受到了相声艺术魅力。为传承中国传统文化,拓展现代文化,起到了示范作用。在冯巩老师的身上,彰显了一位杰出艺术家的卓越风范。他不仅在表演上精益求精,同时也严于律己,率先垂范,可谓是德艺双馨。忠亮希望深圳市曲艺界全体创演人员,从这次座谈会的对话中受到启发,有所收获,创作上要有新的思维,写出更多无愧于伟大时代和人民的精品力作,推动本土曲艺创作迈向高原、攀登高峰。(光明日报全媒体记者严圣禾 通讯员周思明)